Выставка Владимира Голуба «Фото»

Только-только появилась фотография и начала входить в жизнь людей, как сразу встал вопрос о художественной ценности фото. Изображение должно только отражать мир вокруг, вырывая из всего многообразия единичные объекты и события или это должно быть произведение искусства, несущего в себе все приметы, характерные для полотна художника?

В конце XIX - начале XX веков фотографы чётко ответили на эту вопрос, отдавая предпочтение пикториальной фотографии (происходит от английского слова pictorial — «живописный»). Каждой фотографии придавалась схожесть с работами художников по манере передачи изображаемого, по технике и впечатлению на зрителя, которое должна передавать фотография. Мастера с помощью композиции и работы с фотоснимками добивались того, что она становилась похожей на произведения импрессионистов и символистов. Пикториализм оставался ведущим направлением в фотоискусстве до 1930-х годов, когда из-за редкого ускорения темпов социального развития и устаревания прежних художественных приёмов, на смену пикториализму пришел модернизм с его экспериментами как в живописи, так и фотографии. Эпоха модернизма была недолгой и в 1990-е к жизни снова вернулась тяга к творчеству, передающему красоту окружающего мира, запечатленного сначала на плёнке, а потом на цифровой фотографии. Изменилась техника изготовления фото, но не трансформировалась основная идея - фотография должна передавать действительность в художественном стиле.

До 17 апреля в Муниципальном выставочном зале на Кирова,8 проходит выставка Владимира Голуба «Фото». Каждая работа — это мир художника, переданный через фотоснимок. «Одиночество». Дерево, на берегу большой реки, стоящее в уединении и только лесные массивы вдали показывают ту атмосферу, которая свойственна чувству одиночества. Быть в общей потоке, но, при этом, стоять поодаль. Не смешиваясь с остальными. Розы в вазе и над ними яркий свет яркой лампочки, выхватывающий из мрака красоту цветов. Один бутон уже распустился и вот-вот начнёт опадать, а второй закрыт и его цветение произойдет существенно позже, в момент, когда раскрывшаяся роза уже потеряет все свои лепестки. «Жизнь прошла». Такое название носит эта работа. Только мастер смог увидеть в этом натюрморте такой важный смысл и передать его на своей фотографии. Помимо пейзажей и натюрмортов, на выставке представлено и большое число женских портретов. Разные образы, состояния, чувства и эмоции. Каждое изображение — мир модели и художника. Где-то показано только лицо, где-то изображение в полный рост, но и там и там, выхвачено самое главное, самое характерное для изображенного. Через отсечение лишнего и отражение основного, показано то, что важно именно для этого человека и то, что он хочет рассказать о себе.

Работы  Владимира Голуба — это возможность увидеть обычные вещи под необычным углом. Здесь всё иное: листва и лес, лодка и река, женский портрет и натюрморт. Всё это мы видели много раз в своей жизни, но увидев глазами художника, всё это раскрывается нам с новой стороны.

Текст и фото - Владислав Ходаковский