Выставка душевной щедрости к столетию мастера гравюры Владимира Самарина

Выставка «Пленительное меццо-тинто. К 100-летию мастера гравюры Владимира Самарина» открылась в Воронежском художественном музее им. Крамского 24 сентября.

Наталья Бакина, учёный секретарь музея на открытии выставки отметила чудесную экспозицию работ художника Владимира Самарина, исполненную в технике меццо-тинто и большую заслугу и помощь его ученицы, куратора выставка Марина Лазаревой.

Затем слово взяла Марина Лазарева: «У меня сегодня необычный день– день памяти моего учителя и день радости одновременно.  Шесть лет назад мы встретились в вашем музее, показала работы художника, начали сотрудничество, выразила пожелание о юбилейной выставке». Она рассказала об увлечении новой техникой своего учителя, которая началась со старинной гравюры коллекционера портрета-пейзажа. Он самостоятельно изучал и освоил новую технику по книгам. В России около десяти художников, работающих в этой технике.

Марина Лазарева влюбилась в технику печатной графики и продолжает работать в ней. «Меня привело в вашу Третьяковку, нет, в Эрмитаж – желание показать землякам работы Самарина к его столетию, работы в разных техниках: резцовые картины, гравюры, офорты, красоту и эстетику картины на медной пластине. Желаю художникам «заболеть» техникой меццо-тинто».

Напомню читателям, что Владимир Александрович Самарин (1926-1994) родился в деревне Хомутовка Козловского района Воронежской области, художник-график, член Cоюза xудoжникoв ССCР. «Пленительное меццо-тинто» в Воронеже стала первой персональной выставкой мастера гравюры Владимира Самарина. 

Затем состоялась кураторская экскурсия по выставке. Марина Лазарева рассказала о работах и технике печатной графики. Она оценила эти работы как выставку душевной щедрости, служении и преданности своему делу, сосредоточенности и умении глубоко и сложно мыслить в искусстве, технике, жизни своего Учителя.

Зрители увидели «Натюрморт с хрусталём», «Шаль. Воспоминание», «Сретенская церковь в Переславле-Залесском» (около 1990), «Цветок лилии», «Кремлёвские соборы», «Натюрморт с гранатами на стуле» (около 1978), «Полевые цветы» (1991), «Цветущий луг» (1990),  «Подмосковье (пейзаж с лошадками)» (1989)  и другие работы художника. Она комментировала, рассказывала истории картин, отвечала на многочисленные вопросы знатоков искусства. На одной из картин есть надпись учителя к его ученице: «Пусть греет тебя красным пламенем обыкновенный российский арбуз».

Марина Лазарева раскрыла особенности работы в технике меццо-тинто, которую разработали во второй четверти XVII века в Амстердаме два иностранных художника-любителя – немецкий подполковник Людвиг фон Зиген и изгнанный богемский принц Руперт Пфальцский, независимо друг от друга. На выставке можно увидеть фильм, который наглядно поможет разобраться в этой технике художникам и специалистам разных отраслей.

Наталья Бакина сообщила, что в последний день работы выставки 25 октября состоится мастер-класс Марины Лазаревой. Она покажет доски для цветной печати в технике меццо-тинто. На печатном станке художественного музея участники мастер-класса смогут напечатать работы в этой технике. В усадьбе Веневитинова в Нивоживотинном открывается выставка Марины Лазаревой «Крымский альбом» в это же технике.

Гостей и воронежцев ждут на выставке с 24 сентября по 25 октября. Вас ждут новые открытия.

Редкая и сложная техника печатной графики меццо-тинто позволяет передать в оттиске невероятное богатство оттенков и полутонов. Ввиду своей сложности и трудоемкости она оказалась почти забытой. Владимир Самарин буквально возродил ее в России. Однажды он увидел старую гравюру, выполненную в этой технике, и был поражен ее красотой и выразительностью. Многие годы художник собирал по крупицам информацию о меццо-тинто, пробовал, экспериментировал и получал нужный результат. Всего им было создано около 30 гравюр в этой технике. Самарин был щедро одарённым художником, владел разными графическими техниками: линогравюра, офорт, резцовая гравюра, пастель. Однако главным делом его жизни стало меццо-тинто.

На его гравюрах – красота и поэтичность родных пейзажей, мощь и причудливость старинной архитектуры. Простые, привычные предметы, увиденные чутким взглядом художника, обретали значительность и неповторимую жизнь, для которой, казалось, и были созданы.

Текст и фото - Ольга Полухина