Выставка «Без/Связи»

Луна на темном небе, отраженные в её свете цветы и лицо прекрасной девушки. Красивая картина, которая заставляет подойти ближе и каждого зрителя ждёт сюрприз - в диске луны стоит зеркало и каждый зритель видит в нём своё отражение. В один момент человек превращается в часть художественного произведения. Он сам, рассматривая картину, становится её элементом и художественным высказыванием.

До 11 мая в Доме архитектора проходит выставка арт-группы «12» с названием «Без/Связи». Без связи с кем-либо ещё, но на постоянной связи с самим собой. Этому и посвящены работы, составляющие экспозицию. Каждый художник группы имеет свой взгляд на творчество. Например, Анастасия Малышева вот так говорит о своём пути в искусстве: «Исследую мир с помощью творчества, пишу акварелью. Чувство для меня - самое главное в работе.

Природа и её удивительная красота - мой источник вдохновения. Пейзаж, натюрморт, портрет - мои любимые темы».

Екатерина Соляник говорит о своём творчестве так: «Пишу маслом преимущественно с натуры в разных стилях, вдохновляясь и отдавая особенное предпочтение реализму и импрессионизму с элементами стилизации природных форм. В сюжетах своих картин я отражаю насколько таинственен, глубок и прекрасен этот мир».

Все работы разные: портрет «Арлекина» или «Старый мостик», роза, изображенная на белом фоне с устремляющейся к ней пчелой и картина «Обладание», посвященная, ставшему легендой, автомобилю «Жигули», который только недавно сняли с балкона в Тбилиси и до недавнего времени он оставался городской достопримечательностью, став символом обладания. Автомобиль, много лет не используемый по назначению и превращенный, благодаря своему владельцу, арт-объектом. Обладание одним предметом превратило его в другой.

Один из представителей арт-группы Иван Лосев говорит о своём творчестве так: «В изобразительном искусстве я всегда придерживался принципа гармонии, целостности изображения. На мой взгляд задачей художника является - выделение красивых, запоминающихся событий из серых будней жизни и перенос их на «холст». И, конечно, самое главное - это найти отклик в сердце зрителя, чтобы смотрящий ощутил чувства и эмоции, вложенные художником в свои картину».

Помимо художественных работ, на выставке представлены и куклы различных персонажей, как герой рассказа «Голубка» Патрика Зюскинда господин Ноэль. Именно таким увидела его автор Анастасия Самодурова, отзывающаяся о своём творчестве так: «Мне интересно находить общее между классикой и современными инструментами.

Куклы - это объемные персонажи из моих эскизов, а диджитал работы помогают экспериментировать с композицией и цветом.

Стараясь делать больший акцент на цвет и тон - через них передаю настроение. Неважно, работаю маслом, делаю кукол или рисую на планшете: для меня главное - чтобы это принесло мне удовольствие и имело какой-то результат».

Путешествия по закоулкам человеческих взаимоотношений и его взаимодействию с окружающим миром, художники затронули и тему театра. Закрытая кулисами сцена, раздуваемая вентилятором и иногда можно увидеть что там происходит, но рассмотреть что-то невозможно и постоянно надо вглядываться, чтобы что-то увидеть за иногда раскрываемым занавесом. В этом, пожалуй, и та магия, которая заставляет многих восхищаться этим видом искусства. Как на сцене появляются постановки, держащие в напряжении зрительный зал на протяжении всего спектакля? Загадка, размышлял над которой Евгений Меркулов, назвавший свою работу «Магия театра».

Переходя от работы к работе, оказываешься в мире, где больше рассказано о мире человека, а не человеке в этом мире.  «Без/Связи» с прошлым и будущим. Только настоящее и человек в нём. 

Текст и фото - Владислав Ходаковский