Главные вкладки
Драматическую поэму Сергея Есенина «Пугачёв» воронежский зритель увидел на сцене театра оперы и балета 15 и 16 июня в рамках Платоновского фестиваля. Выбор этой драмы режиссёр московского театра "Мастерская Петра Фоменко» Фёдор Малышев объяснил местным журналистам после спектакля: «Почему мы обратились к этому тексту? Это прекраснейший текст, начали мы со Смутного времени, потом размышляли, как жить в этом сложном времени, мы хотели услышать это время и правильно расставить внутренние акценты. Это про человеческую возможность и русское желание вольницы и свободы». Про главного героя поэмы Пугачёва он сказал, что «это человек, который хотел вырваться из привычного. Хотел бы я изменить что-то в мире – хотел, хотел бы я убивать и вешать, наверное, нет». После каждого спектакля режиссёр вносит поправки, придумывает новое.
Спектакль начинается с притчи об орле и вороне из «Капитанской дочки» А. Пушкина. Появляется Пугачёв (актёр Владимир Свирский) в Яицком городке, мы слышим его монолог:
Ох, как я устал и как болит нога
…Яик (Урал – от автора), Яик, ты меня звал
Стоном придавленной черни!...
О, помоги же степная мгла,
Грозно свершить мой замысел!
Язык условностей и ритмичность каждого момента с появлением новых героев на сцене включает зрителя в водоворот меняющихся мизансцен драмы, основанной на исторических событиях. Они связаны с именами Емельяна Пугачёва, царём Петром III, мужем Екатерины II, губернатором Оренбургской губернии Рейнсдорпом, военачальником Михельсоном.
Условность костюмов серого цвета выражена в рубищах и «вневременных» шинелях, белых платьях плакальщих и ярком царском мундире, одетом на Пугачёва («Послушайте! Для всех отныне я – император Пётр!»).
Зритель сначала видит несколько реечных конструкций – стен, которые часто меняют своё положение в пространстве. Режиссёр Фёдор Малышев объяснил, что декорации помогают воплотить идею спектакля, они многофункциональны и создают многогранный образ: это и деревенский плетень, это и стена, с которой невозможно бороться, это и время, это и гнёт, и кресты.
Ритмичность спектакля захватывает внимание зрителя и не отпускает его в течение всего действия: отбивание ритма с помощью ладоней по сцене, посохами бунтарей, взмахами кос крестьян, в танцах и движении персонажей.
Есенинские строчки поэмы соседствуют с русскими народными песнями, сказками, былинами-небывальщинами, частушками, строчками стихов А. Пушкина, Е. Летова, А. Башлачёва, В. Высоцкого, А. Тарковского, Д. Кузнецова. В спектакле много звуков (музыкальное оформление и сопровождение – Рафкат Бадретдинов), отточенная пластика и жесты (хореограф – Виталий Довгалюк).
В спектакле звучат старинные музыкальные инструменты (рыля или колёсная лира, гудок) и народный фольклор эпохи восстания Пугачёва. Это делает его интересным с точки зрения передачи бунтарского чувства крестьян, кто пошёл по своей воле за Пугачёвым.
В финале спектакля мы видим заключённого в клетку бунтовщика Пугачёва:
Да! погиб я!
Приходит час…
…Где же ты? Где же ты, былая мощь?
Хочешь встать – и рукою не можешь двинуться!
…А казалось…казалось ещё вчера…
Дорогие мои…дорогие…хор-рошие…
Действующие лица спектакля: Хлопуша, беглый каторжник (Тагир Рахимов), калика (Владимир Топцов), скоморох (Владислав Ташбулатов), Пётр III (Томас Моцкус), Тамбовцев (Василий Фирсов), Траунберг (Денис Толгов), Кирпичников (Дмитрий Захаров), казаки (Дмитрий Рудков, Анатолий Анциферов, Павел Яковлев, Денис Аврамов, Вениамин Краснянский, плакальщицы (Александра Кесельман, Елизавета Бойко, Ангелина Матвеева, Елизавета Румянцева, Анна Скрыпник, Алиса Голышева, Александра Горбунова).
После спектакля взяла томик С. Есенина и перечитала поэму «Пугачёв», написанную в марте-августе 1921 года. Она последовательно рисует картину одного из важнейших событий в истории России – Пугачёвского восстания 1773-1775 годов в Российской империи. Нашу историю надо знать, изучать и помнить. Спектакль звонким колокольчиком императора напоминает современникам об этом.
Текст – Ольга Полухина
Фото – Андрея Парфёнова