Главные вкладки
11 мая 2025 года на большой сцене Воронежского камерного театра был представлен спектакль «Между двумя». Эта постановка явилась первым и очень удачным опытом международного сотрудничества нашего Камерного театра со всемирно известным бразильским режиссёром Энрике Родовалью. До этого Э. Родовалью работал с несколькими театрами Бразилии, а также с Нидерландским театром танца, Балета Театра дель Эспасьо (Мексика), но сотрудничество с нашим Камерным театром стало для него первым опытом работы с российской труппой. В этом непростом деле существенную помощь оказала его ассистент Ирупе Сармьенто, работавшая ранее как танцовщица и ассистент хореографа в Государственном театре Аугсбурга (Германия), Городском театре Сан-Паулу (Бразилия), Современном балете театра Сан-Мартин (Буэнос-Айрес) и в других танцевальных компаниях. Она – лауреат Премии критиков Сан-Паулу в номинации «Лучший спектакль» и «Лучший танцовщик» и премии Clarin Argentinian Critics Award, как лучший танцор в номинации «Открытие года» (Буэнос-Айрес). Иностранные специалисты высоко оценили профессионализм наших актёров, которые талантливо воплотили их замысел несмотря на разницу менталитетов и языковой барьер.
В результате получился удивительный спектакль — простой и сложный одновременно. Простой, потому что в нем нет декораций. Актеры одеты в свободные светлые костюмы, напоминающие пижамы. И танцуют босиком. Все это создает нереальное ощущение какого-то сна. Как будто кто-то спит и видит, как 4 пары девушек и юношей, знакомятся, ссориться, мириться, сходятся, расходятся, влюбляются, обижаются, флиртуют, пытаются обратить на себя внимание, переживаю драмы, расставания, находят утешение в объятиях друзей, подруг. В общем, перед нами проходит целая жизнь – яркая, насыщенная, разнообразная, как в молодёжном сериале. Правда непонятно чей это сон.
Музыкальное сопровождение представляет собой удивительное сочетание искусственной электронной и живой, динамичной, латиноамериканской музыки. Как будто спорят разум и чувства. В спектакле прозвучало 15 музыкальных композиций, выражающих весь спектр эмоций: радость и грусть, страсть и нежность, тревога и умиротворение сменяли друг друга, порой резко и неожиданно, а иногда плавно и незаметно. Именно музыка задавала тон всей этой постановке и постоянно держала зрителей в напряжении, не давая им скучать и расслабляться.
Хореографическое исполнение также было очень многогранным – в нём гармонично сплелись элементы различных танцевальных направлений, гимнастических упражнений и даже боевых искусств. Молодые танцоры были очень пластичные и артистичные, прекрасно вживаясь в свои роли они создавали самобытные и запоминающийся образы. Каждый из них был не просто участником танца, а яркой индивидуальностью.
Так, например, молодую зрительницу Анну, которая пришла на спектакль со своим парнем, впечатлила игра Авелины Мартинес и латиноамериканские ритмы, а вот электронная музыка осталась не совсем понятной, даже несмотря на то, что перед спектаклем она читала его описание. Но в целом постановка очень понравилась. Также как и другим зрителям, которые провожали артистов со сцены бурными аплодисментами.
Очень приятно, что язык музыки понятен всем людям без перевода. Для него не преграда – государственные границы и языковые барьеры. Эта и есть великая объединяющая сила искусства.
Текст - Майя Трубицына
Фото - взято с сайта Камерного театра