ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ МЕЦЦО-ТИНТО. К 100-летию мастера гравюры Владимира Самарина

24 сентября в 16:00 в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского состоится открытие выставки «ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ МЕЦЦО-ТИНТО. К 100-летию мастера гравюры Владимира Самарина».

Выставка представляет работы замечательного художника Владимира Александровича Самарина, выполненные в редкой и сложной технике печатной графики – меццо-тинто.

Эта техника позволяет передать в оттиске невероятное богатство оттенков и полутонов. Ввиду своей сложности и трудоемкости она оказалась почти забытой. Владимир Самарин буквально возродил ее в России. Однажды он увидел старую гравюру, выполненную в этой технике, и был поражен ее красотой и выразительностью. Многие годы художник собирал по крупицам информацию о меццо-тинто. Пробовал, экспериментировал пока не получал нужный результат. Всего им было создано около 30 гравюр в этой технике. Самарин был щедро одаренным художником, он владел разными графическими техниками: линогравюра, офорт, резцовая гравюра, пастель. Однако главным делом его жизни стало, конечно, меццо-тинто.

На его гравюрах – красота и поэтичность родных пейзажей, мощь и причудливочть старинной архитектуры. Простые, привычные предметы, увиденные чутким взглядом художника, обретали значительность и неповторимую жизнь, для которой, казалось, и были созданы.

Владимир Самарин (1926 - 1994) родился в деревне Хомутовка Козловского района Воронежской области. С детства он проявлял одаренность в музыке, рисовании. После окончания Строгановского училища (1957) работал на авиационном заводе им. Лавочкина, где занимался художественным проектированием салонов самолетов. В 1976 году становится свободным художником, выполняя заказы комбината художественных работ в Химках. Вступив в Союз художников в 1975 году, Самарин участвовал в выставках в Москве и за рубежом.

На выставке представлены около 50 работ художника, выполненные в различных техниках печатной графики, а также авторские печатные доски.

Меццо-тинто, второе название «черная манера» — изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления — линии и точки — а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Т.е., сначала художник подготавливают медную пластину — полирует, а затем придает ей характерную шероховатость с помощью специального инструмента – качалки (гранильника). Получившаяся шероховатая поверхность удерживает краску. Если напечатать пластину на этом этапе, получится сплошное поле насыщенного бархатисто-чёрного цвета. Затем художник сглаживает определённые участки доски специальными инструментами. Гладкая поверхность печатной формы почти не задерживает на себе краску и при печати оставляет светлые участки рисунка, а зернистая фактура наоборот удерживает максимум краски и формирует тёмные участки. Плавные переходящие тона рисунка получаются на участках смешанной фактуры, где зерно постепенно переходило в гладкую поверхность. Поверхность законченного рисунка покрывается чернилами и производится печать под прессом на специальном станке.

Сложность процесса оправдывалась невероятной детальностью и глубоким, почти живописным объёмом полученного художественного изображения, недостижимого в других техниках печатной графики.

Технику разработали во второй четверти XVII века в Амстердаме два иностранных художника-любителя — немецкий подполковник Людвиг фон Зиген и изгнанный богемский принц Руперт Пфальцский, независимо друг от друга. Позже принц привез технику в Англию, где она стала чрезвычайно популярной, отсюда еще одно её название — «английская манера».

Открытие состоится 24 сентября, в 16.00.

Сразу после открытия кураторскую экскурсию проведет график, ученица В.А. Самарина, Марина Лазарева.  

Выставка работает с 24 сентября по 25 октября.

Цена билета – 300 руб., 200 руб. – льготный.

Действует Пушкинская карта