Путь на большой экран. Интервью с продюсером, актером и режиссером Артёмом Ивановым

1) Артём, когда ты впервые снял свой первый фильм и о чём он был (самый первый в жизни)?
Самый первый фильм в своей жизни я снял в 2020 году. Фильм называется «Добыть Тарковского». Я в тот момент учился на актера в Воронежском государственном институте искусств. Мы сидели в «ковидное время» на дистанционном обучении. В тот момент мы проходили по актерскому мастерству раздел, который называется «Этюды на литературной основе» и мастер курса Эдуард Николаевич Болотов написал нам в общий чат: «Ребята, есть книга современного писателя Павла Селукова. Вот можете посмотреть его рассказы, почитать. Вдруг вам что-нибудь понравится, и вы на основе этих рассказов сделаете этюды и запишите их на видео». И вот мы с другом взяли один из рассказов, который называется «Подкова». Мы его записали на видео, сыграли на улице у подъезда, рядом с институтом, и мастер курса нас похвалил, сказал, что это вообще лучший этюд и говорит: «Артем, а вы не хотите снять короткий метр? Взять, ну, какой-нибудь из рассказов Селукова и прямо снять этот короткий метр?». Я говорю: «Да вы что, где кино и где я?» Он говорит: «А в чем проблема? Просто взять телефон, найти время, переделать прозу в сценарий и снять». Я думаю: «Ну ладно, была не была». И мы просто взяли у подруги айфон с хорошей камерой и стабилизацией, с тем же другом, с Филиппом Горшковым, переделали прозаическое произведение в киносценарий, нарисовали раскадровку, нашли референсы, составили план съемок и просто пошли бесплатно снимать это кино. Естественно, все костюмы, весь реквизит — это все наши личные вещи. И это был, конечно, потрясающий опыт, потому, что всё было в новинку, всё было очень ярко, интересно, с кучей впечатлений. Из самых ярких, например, мы снимали фильм в ноябре-декабре, и в тот момент стояла такая хмурая, уже зимняя погода, выпал первый снег. Под утро небо окрашивалось в такой пурпурно-розоватый оттенок. Я уговорил друга, чтобы мы пошли снимать на рассвете, чтобы застать вот это фиолетовое небо. Еще из интересных случаев... хотели поснимать на Воронежском водохранилище. Мы туда приехали, а в тот момент город занесло сугробами и, естественно, уже водохранилище превратилось в лёд и покрылась снегом. Мы дико замерзли, но сняли долгую проходку героя по этому водохранилищу, и в кадре это выглядит так, будто я иду по полю. Мы гордимся тем, что мы взялись за эту работу, довели её до конца, несмотря на то, что у нас была сессия, у нас были какие-то другие проекты, задачи, работы и мастер нас похвалил. Мы, кстати, успели выложить этот фильм в интернет 31 декабря. Это был наш такой новогодний подарок для всех подписчиков.

2) Какой был твой самый любимый предмет в школе?
Самый любимый предмет в школе, наверное, это был английский. Английский и химия, потому что у меня сложились теплые, доверительные отношения с педагогами по этим дисциплинам. Особое место, конечно, занимает преподаватель английского, потому что кроме обычных уроков, она предлагала нам во внеурочное время собираться и проводить квесты, чаепития, разговоры на английском. Мы смотрели «Гарри Поттера», устраивали «Хэллоуин» В общем, было потрясающее ощущение объединения со своими друзьями, одноклассниками. По поводу уроков химии мне очень легко давался этот предмет, и я все время давал всем списывать. «Химичка» меня за это немножко гоняла, но очень уважала. С ней тоже сложились очень теплые отношения.

3) Когда ты решил, что твоё предназначение в жизни - искусство?
В начальной школе. Я с детства рос за кулисами оперного театра, потому что мой папа — оперный певец и режиссер. У него, кстати, 15 ноября в Воронежском оперном театре будет бенефис, приуроченный к 30-летию работы в театре и к его юбилею. Я с самого детства стоял за кулисами театра, мне даже доверяли нажимать на кнопочку «Занавес». Я подглядывал из-за кулис «Евгения Онегина», «Пиковую даму», в партер и в оркестровую яму. Я понимал, что вот этот волшебный мир кулис, он меня не просто так притянул, и я хочу заниматься искусством всю свою жизнь. А еще у меня мама — потрясающий художник, который учит детей рисовать. В общем, родители мне дали очень глубокую базу в мировом художественном искусстве. Брат у меня пианист, сестра балерина. Я не мог пойти работать юристом. Мне суждено стать человеком творчества.

4) Тяжело ли было поступить на актерский факультет?
Да, поступить на актерский факультет было тяжело, потому что я поступал два года подряд, в девятнадцатом и в двадцатом году. Я поступал в Москву, в Петербург и в Воронеж. В Москву я практически поступил в школу Райкина и в школу-студию МХАТ, но слетел с последних туров. Там мне объяснили, что я не особо вписываюсь в коллектив курса, очень выделяюсь. Они придирались к моему голосу, сказали, у тебя с ним что-то не так, он у тебя очень скучный и монотонный, езжай в Воронеж, отучись в Институте искусств, пусть тебе поставят голос на опору, и приезжай, собственно, к нам, будешь учиться со следующего года, но в следующем году там не было приема на очный актерский курс. В Питере я слетел очень быстро со всех туров, быстрее, чем в Москве и поехал поступать в Воронеж. В Воронеже поступил с первого раза, но, честно говоря, мне не нравилось поначалу обучение в Воронеже. Я все время сравнивал его со столичным. Думал, что уровень воронежского образования не дотягивает до московского. Все время смотрел в ту сторону. Обучаясь даже на втором курсе, я перепоступал. Это было «ковидное время», но я все равно поехал поступать к Юрию Бутусову, но не поступил и подумал, что моя судьба остаться в Воронеже, значит - моя задача получить от воронежского образования максимум, чем я и стал заниматься.

5) Почему в качестве дальнейшего учебного заведения была выбрана именно Академии Н.С. Михалкова?
Во время обучения в Институте искусств я стал себя проявлять как режиссер, как продюсер. Потом, в моей жизни появился фестиваль «КиноКот». Я планировал после Института искусств поехать в Москву получать второе высшее профессиональное образование в сфере театра, хотел поступить в ГИТИС на театрального режиссера. Спасибо нашему президенту, который в тот момент как раз придумал и установил программу о том, что можно получить второе высшее образование в сфере культуры бесплатно. Я подумал: «О, это мой шанс». Но, несмотря на то, что я на четвертом курсе стал готовить экспликацию, читать много рекомендательной литературы, готовиться к вступительным, я в тот момент, в декабре, очень сильно заболел гриппом.  После того, как я выздоровел, я понял, что «перегорел», что не хочу учиться еще пять лет, где-то подрабатывать по ночам, чтобы как-то выжить в Москве. Решил, что не буду я поступать на режиссера. Как раз в тот момент меня пригласили в кабинет министра культуры Воронежской области, и я стал инициатором создания кинофестиваля. Моя жизнь легла в сторону кино. Летом 2024 года, мне сказали про то, что существует Академия Никиты Михалкова, в которой можно получить дополнительное образование совершенно бесплатно за 10 месяцев. Я сказал: «Конечно, да! Конечно!». Поехал прежде всего за базой в сфере кинопродюсирования и за контактами в московской киноиндустрии.

6) В каких творческих профессиях ты хотел бы реализоваться?
Да в целом, мне кажется, я уже в них реализовался и мне в них очень комфортно. Я понимаю, что по большей части продюсер, а не режиссер и не актер. Мне здесь очень комфортно, я как рыба в воде и продолжаю запускать новые проекты то в сфере кино, то в сфере театра.

7) Что было самое сложное при съемках Фильма «Друзья» и какой главный замысел в него был вложен?
Самое сложное при съёмках фильма «Друзья», наверное, это вопрос безопасности. Академия не хотела нас отпускать на Донбасс, чтобы мы поехали снимать, потому что все понимали, что это опасно. Они сказали, ну, если Никита Сергеевич - наш ректор, благословит, то вы поедете. Мы устроили небольшой питчинг, презентовали Никите Сергеевичу концепцию нашего проекта. Он сказал: «Да, конечно, езжайте, ангелы-хранители вам в помощь». Естественно, мы очень сильно переживали из-за того, что у нас будут съемки не только в Мариуполе, но они будут еще в Угледаре и в Авдеевке, в двух закрытых городах, которые практически были стерты с лица земли.  Нам сказали: «Ребята, у вас ограничение по времени один час. Вот все, что хотите, за один час снимайте в Авдеевке, а потом мы должны будем оттуда удалиться». Потом мы из Авдеевки ехали в Донецк по так называемой «Дороге смерти», и Мария Андреева - режиссер, очень сильно испугавшись, вцепилась в меня, просто в мою руку и не отпускала, пока мы не проехали эту «Дорогу смерти», потому что нам сказали, ну вот как раз здесь по нам могут стрелять. Мы ещё едем, и у водителя на всю машину играет песня «Highway to Hell» (с англ. - «шоссе в ад» - прим. редакции). В общем, донецкие ребята умеют развлекаться. Главный замысел фильма «Друзья» заключается в том, что этот фильм посвящен всем потерянным детям войны. Дело в том, что сюжет фильма основан на реальных событиях. У режиссера есть друг итальянец, и у этого итальянца есть брат и этот брат несколько лет назад потерял друга детства в Авдеевке. Итальянец писал Маше и просил как-то помочь в поисках этого ребенка. Ребенка, к сожалению, найти не удалось. Мы подумали, что этот фильм может стать таким символом поиска потерянных детей, поэтому он нам так дорог и так трепетно мы относимся к этой теме. Вот, и мы даже сейчас думаем о том, чтобы в конце фильма разместить QR-код, который будет вести на сайт, посвященный людям, столкнувшимся с такой непростой жизненной ситуацией, как потеря родственника или потеря жилья.

8) Назови фильмы, которые ты считаешь шедеврами?
Сложно сказать, какие фильмы считаю шедеврами, потому что это является моим субъективным мнением. Я могу сказать, какие фильмы мне очень нравятся, и я их пересматриваю. Наверное, фаворитом является фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар», который меня поразил просто до глубины души. Я уже много раз возвращаюсь к этому материалу. Даже на основе этого фильма я когда-то в Воронеже поставил киноперформанс, в котором мы сделали небольшую как бы инсценировку сцены, в которой Купер общается со своей дочерью через книжный шкаф. В общем, что мне важно в этом фильме - это поиск тепла, поиск любви, семейной гармонии в эпоху киберпанка, в эпоху полетов в космос, в эпоху краха цивилизации. Мне кажется, это великий фильм, который возвращает нас к корням, к истокам, и в том числе к традиционным семейным ценностям.

9) Самые главные фильмы ещё не сняты. Какие твои творческие планы на будущее?
Творческие планы на будущее — это снять фильмы и создать проекты, которые будут помогать людям жить. Я хочу, чтобы все мероприятия, которые создаю, все фильмы, которые снимаю, чтобы они несли людям свет, тепло и являлись таким лучиком надежды в наше непростое время. Я не буду раскрывать карты, рассказывать, какие конкретно фильмы, спектакли, фестивали буду проводить. Это не важно. Самое важное то, что весь этот процесс работает на укрепление российского кинематографа, на то, чтобы мы стали ещё сильнее на то, чтобы наш кинематограф обрёл самоценность, открыл ещё больше новых молодых бриллиантовых имён, и на нас равнялся весь остальной мир.

10) Что самое тяжёлое в работе продюсера?
Мне кажется, самое тяжелое в работе продюсера является, в том числе, и самым интересным. Это многозадачность. Это когда тебе нужно контролировать и работу людей, и распределение денег, и согласование всех сроков. Это как быть капитаном корабля, который хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой. Это сказал не я, это сказал Феллини. Мне кажется, что это очень хорошо подходит к работе продюсера, неважно, театрального или кинопродюсера. Наверное, самое тяжелое — это научиться работать в том графике, в балансе работы и отдыха, где ты успеваешь кроме создания и запуска новых проектов еще уделять время своей семье, здоровью, хобби, путешествиям и другим сферам жизни.

11) Как появляются идеи для кино?
Идеи для кино появляются совершенно случайно в каких-то различных моментах. Ты можешь ехать в метро и услышать какой-то забавный разговор, который запишешь себе в заметке на телефоне, в папочку «Идеи», и потом ты выйдешь на питчинг с идеей сериала, которая была основана на анекдоте, подслушанном в метро или, например, мне режиссер Маша постоянно присылает какие-то «мемные» ситуации из интернета, из новостей и говорит: «О, это сюжет для кино!». Я говорю: «Вообще восхитительно! Давай! Берем!». Иногда ты просто вспоминаешь какую-то свою личную ситуацию из жизни, как у меня недавно было на чемпионате «АртМастерс», когда нужно было придумать сюжет короткого метра на пять минут, и я подумал, что я хочу поработать в жанре комедии.  Никогда с ним ещё не работал. Вспомнил про то, как в детстве боялся, что меня украдут пришельцы. И придумал концепцию фильма про ведущего телеканала РЕН ТВ, который боится инопланетян.

12) Расскажи, чего удалось добиться по результатам проведения Кинофестиваля «КиноКот»? Какие планы по развитию фестиваля на ближайший год?
В нашей Дирекции мы успели провести семь фестивалей. Это были и кинофестивали, и многожанровые фестивали, и в онлайн формате, и в очном формате. За все существование. Это два года. Мы получили больше тысячи заявок из шестнадцати стран мира. И мне кажется, что это успех. Мне кажется, что это прекрасно. Кроме этих холодных цифр и фактов, у нас есть три потрясающие истории успеха наших финалистов, которыми мы очень гордимся. Режиссер Софья Чигирова выиграла у нас на первом кинофестивале и после победы на «КиноКоте» она поверила в свои силы и стала отправлять заявки на другие кинофестивали. После чего она получила гран-при на кинофестивале во ВГИК из рук Эмира Кустурицы. Знаменитый сербский режиссер пригласил ее к себе на Родину, где она тоже получила главный приз. Следующий кейс — это кейс режиссера Алексея Постнова, который выиграл у нас также на первом «КиноКоте». Мы пригласили его на фестиваль со Сбером, который проходил на ВДНХ. На этом фестивале он познакомился с главным продюсером кинокомпании «Амедиа» Наталией Клибановой. Он ей предложил сотрудничество, она согласилась, и недавно они ходили уже на несколько питчингов с совместным проектом. Наша звездочка Артём Зацепин, который трудится в музыкальной группе «Том Космос», несколько раз сотрудничал с нашей дирекцией. Он выступал у нас на первом фестивале, на наших киноквизах. Его клип на песню «Поле» выиграл у нас на зимнем онлайн-кинофестивале. После всех этих успехов, он отправился покорять столицу и победил в передаче «Наша новая музыка» на Первом канале. Сейчас готовит там сольный концерт. Мы надеемся, что эти ребята не зря приняли участие в проектах нашей дирекции. Они неоднократно нас благодарили и говорили о том, каким важным кирпичиком в строительстве их карьеры было участие в нашем кинофестивале. Сейчас мы готовимся к запуску гибридного фестиваля, который будет называться «Мартовский КиноКот». Он гибридный, потому что отбор конкурсных работ будет проходить в онлайн-формате, а церемония награждения состоится в конце марта в Москве. Кроме того, мы планируем провести очный кинофестиваль, скорее всего, это произойдет летом 2026 года в городе Самара.

13) Что помогает двигаться вперёд, что тебя вдохновляет?
Что помогает двигаться вперед? Я думаю, это то, что я всё время стараюсь возвращаться к своей миссии, к тому, чтобы развивать российский кинематограф, выводить его на мировой уровень и это постановка целей. То есть, когда ты понимаешь, что у тебя есть проект, который ты очень хочешь реализовать, и ты так планируешь свой график, чтобы как можно больше задач можно было сделать за ту же рабочую неделю. Что меня вдохновляет? Это мои наставники, такие как Никита Сергеевич Михалков, который, говорят, спит по пять часов, входит во все оргкомитеты всех возможных фестивалей и премий, руководит несколькими структурами, такими как Академия Никиты Михалкова, Студия ТРИТЭ, Российский фонд культуры. И вот этот человек, несмотря на всю свою занятость, очень добрый, очень открытый, очень заботливый и всегда поможет молодым кинематографистам. Вот хочется брать с него пример, чем я, собственно, и занимаюсь. А еще мне помогает двигаться вперед медитация и работа со своим эмоциональным состоянием. Это и работа с психологом и ведение дневника. В общем, все это супер важно для того, чтобы оставаться в балансе, постоянно общаясь с десятками людей.

14) Как появился в твоей жизни спектакль «Реквием»?
В моей жизни «Реквием» появлялся, мне кажется, дважды. Дело в том, что то ли после первого, то ли после второго курса, в общем, в начале обучения в ВГИИ, я поехал в отпуск в Карелию. И по пути мы с подругой заехали в музей Анны Ахматовой в Петербурге, который находится в Фонтанном доме. Меня настолько поразил флэшбэк, который я пережил в школе, когда мы проходили «Реквием» Ахматовой и тут я очутился в музее и увидел, в какой комнате вообще и в каких условиях создавалась эта великая поэма. Эта атмосфера ахматовской квартиры, дворика, в котором она гуляла, она меня вдохновила на то, чтобы в ближайшем будущем создать какое-то произведение, которое сможет выразить мои эмоции по отношению к произведению поэтессы. Я стал ходить в Воронежский камерный театр на танцевальные спектакли, и я остался просто в диком восторге и решил, что хочу что-нибудь сделать в таком ключе со своими однокурсниками. На театральном факультете существует практика самостоятельных работ. Это когда вы за краткий промежуток времени берете какое-то произведение драматическое, то есть пьесу театральную, и ставите из нее отрывок. Если вы сделаете это талантливо и хорошо, то педагоги могут подключиться к вам на помощь, стать вашим худруком, и вы вместе из этого создадите спектакль. Меня все время тянуло не на драматические произведения, не на пьесы, а на литературу, то есть на прозу или на поэзию. Таким образом, моей первой самостоятельной работой был отрывок из повести «Похороните меня за Плинтусом» Павла Санаева. Потом я замахнулся на поэзию Ахматовой, на «Реквием». И я подумал: «А почему не сделать этот спектакль на стыке поэзии и хореографии?». Благодарю свою однокурсницу Маргариту Гарбуз, которая поддержала меня и сказала: «Да, давай». И мы вместе, как два хореографа, поставили этот танцевальный спектакль, показали эскиз мастеру курса Ирине Борисовне Сисикиной. Она сказала: «Ребята, танцуете вы, конечно, замечательно, но читаете вы паршиво. Давайте я вам помогу». Она подключилась к проекту и помогла вот эту, ну как она называет, мужскую поэзию Ахматовой, правильно научиться декламировать со сцены. Таким образом, в нашей жизни появился «Реквием», который очень сильно отличался от других дипломных спектаклей, чем я очень горжусь, и горжусь своими ребятами, однокурсниками, которые, несмотря на всю тяжесть танцевально-поэтического спектакля справились с ним. Сначала им приходилось танцевать, делать пластические этюды, а потом они должны были встать, успокоить свое дыхание и правильно прочитать отрывок из поэмы, что очень сложно. Это всё показало, что студенты нашего курса — универсальные актеры синтетического театра, которые могут работать и с хореографией, и с телом, и со словом, и с жестом.

15) Что ты хотел бы посоветовать тем, кто только делает первые шаги в кино?
Тем, кто только делает первые шаги в кино, я бы посоветовал посещать как можно больше мероприятий, подходить, знакомиться, заявлять о себе, не бояться мечтать, не бояться проявлять себя, вести блог в соцсетях и вообще ставить перед собой громадные амбициозные цели, потому что, когда ты смотришь на свою великую цель, на свою миссию, как на далёкую звезду в небе, все препятствия, которые появляются на твоём пути, кажутся тебе не трудностями, а ступеньками на пути к осуществлению этой мечты.

Текст – Владислав Ходаковский
Фото предоставлено Артемом Ивановым